票房要止步在1.8亿？观众为何不买谢霆锋和张学友的面子了
张学友是真不给谢霆锋一点面子。
话说不久前，他俩主演的新片《海关战线》上映了。
可就在这个节骨眼上，张学友还在郑州开自己的巡回演唱会。
一晚上他唱跳不断，还当众表演起了劈叉，嗨翻全场。
但提到这部正在热映的新片，学友哥却打趣地说：
“我问他们好看吗，他们回答都是这样子的。（没关系）我心里有数的。”
随后他又解释：
“唱歌是我自己最想做的事情，电影就算了，偶尔拍一拍，大家不看也没关系，可是要来看演唱会哦。”
一般人解读为，这是张学友的自嘲。
毕竟《海关战线》是张学友影坛隐退8年后的首秀，又是和谢霆锋搭档，不可谓不重磅。
但从上映后的结果来看，张学友还真是说了大实话。
这部《海关战线》，确实没有激起半点水花。
一部电影的失利，对他确实影响也微乎其微。
只是对于谢霆锋和导演邱礼涛来说，这番景象实在太难看了。
导演邱礼涛是这几年香港电影的一面旗帜：
《扫毒2：天地对决》13.12亿，《谈判专家2》13.14亿，《莫斯科行动》6.64亿。
说来让人唏嘘。
张学友来演戏，或许不是因为对表演的热爱，而是他真的缺钱了。
前两年港媒报道，张学友老婆投资失败，4年败光了20亿，他女儿怒斥老妈罗美薇堪比魔鬼。
上次生病住院，刚恢复，就又火速登台了。
这种内心状态下，你不能奢望他还可以拿出最顶级的表演。
影片中他的表现也印证了这一点。
明明是双雄电影，但是学友哥演了一半就领盒饭下线了。
一开始以为这个角色是假死，还期待反转，结果真的没了。
但导演的野心并不在于塑造复杂人物上。
上一秒张学友还在和爱人卿卿我我吃烤肉，下一秒画面就跳转到中东战乱和难民哭泣了。
学友哥的表演再给力，没有剧情的支撑，也是无根之木，没有生命力，观众没法产生共情。
张学友的表现只能说拿钱办事，中规中矩。
港片要靠他来拯救，痴人说梦。
03、被资本选中的谢霆锋，有多少含金量？
谢霆锋能拯救港片吗？
似乎可以。
香港影坛每隔几年要推出一个领军人。
最早是古天乐，古天乐这几年不灵了，换成了刘德华。
可惜刘德华这几年主演的港片，票房都不理想。
之后谢霆锋又被推上去，成为了新的一哥。
港圈有多捧他？
陈木胜的遗作《怒火·重案》找他和甄子丹合作，两人贡献了港片近十年来最棒的打戏。
梁朝伟和刘德华的《金手指》，最开始刘德华角色是谢霆锋来演，他辞演，刘德华才顶上。
成龙的《新警察故事2》重启，找谢霆锋来参演，并担任导演。
吴京的新戏《镖人》也和他合作。
最好的资源都给了他，可不就是下一个“港圈一哥”吗？
这部《海关战线》里，谢霆锋不仅是主演，也是第一次担任武术指导。
厨子、主演、导演、武指......
44岁的谢霆锋俨然已经成为“六边形战士”了。
影片中，谢霆锋依旧酷炫，穿着海关制服那是帅到飞起。
平时忙着给大家做饭和卖烤肠，但身材管理做得很好。
贴一张他在拍摄期间的照片，一图胜过千言，这个体脂率，这个线条感，整个娱乐圈都罕有对手。
本次谢霆锋首次担任动作指导，设计了很多高难度动作，真实感和冲击力都很强。
从水战到高空爆破，从火中斗狠到最后水下憋气4分钟，他都亲自上阵，承担了全片大部分的打戏。
但最大的遗憾在于，谢霆锋能打敢打，但不擅长动作设计。
全片的动作场面在连贯性上和设计感上有明显不足。
很多动作斗狠了两下就草草结束了，惹火上身的戏拍拍身上火就熄灭了。
最后和BOSS的水战戏，以为会有精彩的缠斗，结果就是两人比赛憋气。
整体打戏都给人一种差一口气的感觉。
别说和成龙、李连杰和甄子丹比了，就是和谢苗最近的动作片比，都差点意思。
这事儿也不能怪谢霆锋。
他毕竟没有经过科班训练，当年也试图成为第二个成龙，飞檐走壁，拿命拍戏。
但是拍《男儿本色》差点摔成瘫痪，从此大彻大悟变得佛系，拿到金像奖影帝后更是无欲无求了。
现在港圈再重新捧他，他多少有点心有余而力不足。
所以醒醒吧，谢霆锋也救不了港片。
04、没有了这一眼万年的“性感”，拯救香港电影就是自我欺骗
《海关战线》就是整个港片的一个缩影。
这些年的港片大部分都是《海关战线》的复制品，雷声大雨点小。
汇聚了一大批影帝影后，故事一个个看上去很唬人，最后上映后无人问津。
曾经是导演边角料的邱礼涛，现在成了挑大梁的导演。
没有创造力，只有执行力，是拍不好港片的。
港片需要的是一种气质，一种性感，一种风情万种，一种一眼万年。
这种气质曾经在周星驰的无厘头里，在发哥的《英雄本色》里，在成龙的武师精神里，在林青霞的媚眼如丝里，在张曼玉的眼含烟波里。
如今随着老一辈香港电影人老去，王家卫拍电视剧去了，周星驰忙着投资短剧去了，成龙忙着带新人了，徐克忙着拍主旋律了。
港片青黄不接，那些精气神也荡然无存。
港片目前的出路只有两条。
一条还是拍摄《海关战线》这样传统的警匪片。
这类似于拆盲盒了，十部电影里或许会有一两部质量不错。
比如最近的《谈判专家2》《九龙城寨之围城》，都是拆盲盒时拆出的不错作品，但距离经典相距甚远，骨子里就带着迂腐气和陈旧感。
港片靠这类影片，能养活一大波电影人，能维持住基本盘，想要破局远远不够。
另一条路就是拍摄《白日之下》《年少日记》《正义回廊》这样具有浓烈港味的影片。
要么是都市传说，要么是社会隐喻，要么是人性赞歌，要么是插科打诨。
简单概括就是小而美。
港片的衰败已成定局，想靠一两个人拯救不可能。
古天乐不行，刘德华不行，谢霆锋也不行。
相比于这两条出路，其实香港电影当下更重要的，在于心态方面的调整。
某种角度来说，港片根本不需要拯救，它会一直在那里，一直会有固定的受众。
香港电影也不是衰落了，而是回到了它原本的位置。
香港电影，会和北京电影、上海电影一样，不再自成一派，而是成为华语电影的一部分。
曾经它是一道主菜，现在它只是一味调料，如此而已。
逝去的不必惋惜，留下的才值得延续，且行且珍惜。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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