港片没落就怪审查制度?警匪老套路早已烂大街,网友:多拍普通人
前几天的一则消息,突然让Sir有一种今夕是何年的错觉:
周星驰《食神》宣布定档。
之后的合拍片《单身男女2》《华丽上班族》《三人行》的口碑在及格线下徘徊。
上一部执导的院线片还是2019年向佐主演的《我的拳王男友》。
△ 没错,男主就是这位“莫扎特”
以至于大家只能抱有这样的期望:“或许杜Sir是在给《黑社会3》做准备呢?”
真的如此吗?
当然不是。
我们从其2021年便公开制作花絮、但2024年仍没有动静的《三命》中可以猜出,杜Sir这些年遇到了不小的问题。
于是他只能去给新人保驾护航。
并与圈内拉开距离。
毕竟,在当下,连他监制的《树大招风》那类电影,也很难出现了。
今年又有两部《谈判专家》与《海关战线》。
而他豆瓣影人页的待映作品,更是有接近20部。
为什么?
最主要的原因,是邱礼涛的创作理念,适配投资方对港片的要求:
从当年的地下cult片走向主流舞台,邱礼涛认为自己掌握的更多是统筹、操作方面的技术经验,强在动作大场面的刻画。
至于社会议题的结合,邱礼涛认为,先保证动作场景最大化地呈现给观众更重要,不能太主题先行,而是满足观众想看紧张刺激电影的需求。
没错,邱礼涛更多提供的是一种技术保证。
他从前的那些对社会问题关怀的特质,如今只能见缝插针地植入。
就拿去年的《绝地追击》来说。
影片结尾,胜利之后,却特地拍了一组洪水危机之后,不同阶层的境况对比。
△ 普通父亲因为儿子牺牲,在雨中开着水管默默流泪;厅长父亲因为儿子最后活了下来,在结尾给妻子报平安
但这更让人可惜可叹。
因为这些微露的,带着港片传统底层视角的尖锐反思,过去司空见惯,如今,已成独唱。
02
港片消消乐
所以问题来了:
为什么这些大佬都没电影可拍了?而能拍的那些,都出不了佳作了?
这当然与内地市场能接受的尺度有关。
但更多的。
则与“港片”这个词被符号化,被标签化,被定错位有关。
我们现在拍的所谓“港片”在大多数时候其实并不是真正的“港片”,而是对国内观众记忆中港片的复制粘贴,以及离地的临摹。
不信?
来,让我们打开一幅当下的港片画卷,你会发现这些电影如出一辙。
宛如消消乐。
比如视听风格:
你能看出以下三场爆破戏。
三场追车戏。
分别来自哪部电影吗?
尽皆过火的画面,快速剪辑的动作,循规蹈矩的大场面时机。
即便是纯粹找刺激的观众,也有服用了大量同质产品的消化不良。
或者演员组合:
古天乐、刘青云、刘德华、吴镇宇、郭富城、林家栋,来来去去排列组合,就组成了这些年港片的全部面貌。
古天乐+刘青云=《明日战记》。
古天乐+刘青云+郭富城=《扫毒3》。
刘德华+刘青云=《拆弹专家2》.
刘德华+刘青云+吴镇宇=《谈判专家》。
仔细算下来,这5年里,不算内地电影,不算没进入内地院线的电影,光是港片,刘德华、郭富城、刘青云就各拍了4部,林家栋拍了5部,而古天乐,则有8部电影上映。
而上映的港片总共有多少部呢?
只有44部。
所以网友吐槽“how old are you”(怎么老是你),不是没有道理的。
现在你随便打开一部港片,都能看到以往港片的套路化影子。
举个口碑好的例子:
豆瓣7.2的《谈判专家》。
主角刘青云,一个刚直但又饱含忧思的警察。
瞧这皱起的眉头,梦回刘青云的一系列拿手角色。
主角光环大咧咧地展现,获得冤屈buff之后更是神挡杀神、佛挡杀佛,不意外了。
兄弟情,也必不可少。
而两位主角刘青云、吴镇宇在进行合作之前,也必定经历一次互相指责的“谈崩”。
有没有人明白,黑警身份中的隐藏特质哎?你不是劫匪哎?
在对峙时刻,最终大boss沉不住气,当场杀死得力手下,好吧,就当是行为艺术了。
电影那段立场不同的双主角同车追逐战,也像《暗战》重演。
△ 《枪火》
而我们看到现在大多数的港片。
仿佛在看一个个或蹩脚或合格的画师,明明心中没什么话说,却还装出一副义薄云天的姿态大嚷大叫。
这些被抽掉了灵魂的电影,越来越不像一个作品,甚至产品。
充其量。
一副仅剩空壳的赝品。
03
向死而生
所以,港片是“死”于套路化吗?
Sir倒觉得,这还不是港片最大的危机。
一个所有影迷都不愿承认,但切切实实存在的事实是:
我们“看电影”的时代已经过去了。
以前,我们会称电影是造梦的艺术,我们乐于去观看一个陌生人的故事,乐于去进入一个与自己毫无关系的世界,去体验一种不一样的人生。
而现在。
当我们面对一个与自己毫无关系的故事时,第一反应往往是:
干我屁事。
这从根本上,就把绝大部分港片,甚至很大一部分内地电影拒之门外。
举例来说。
其实这些年港片并没有一直颓败下去,甚至从2018到2021年,每年的港片冠军,比如《无双》《扫毒2》《拆弹专家2》《怒火重案》都能卖到13亿左右。
但今年。
同样是邱礼涛的套路化作品《海关战线》只卖了1亿的票房,比当年的《扫毒2》少了整整12亿。
质量差很多吗?
并没有。
Sir甚至觉得,《海关战线》的动作戏是要优于《扫毒2》的。
所以表面上看是套路化创作杀死了港片。
其核心,其实是我们不再愿意去看一个与自己无关的故事了。
香港海关?干我屁事。
谈判专家?干我屁事。
那些香港记者的故事,香港学校的故事,香港敬老院的故事,统统干我屁事。
于是。
连看内地电影都产生不了欲望的当下。
港片,便成了最早的弃子。
怎么办?
二十多年前,也就是上世纪九十年代末,这样的情况其实已经发生过一次。
现实仿佛是个轮回。
就像2017年,陈可辛接受马家辉采访,讨论那时候香港电影退步时说的:“我们的电影不是直接面对观众的,我们的电影是面对每一个市场的买家。”
它是让捶鱼丸的小女孩也能够“揾食”的一小方天地。
是龙卷风麾下几个兄弟打麻将的背景墙上,还没有完全褪色的对联。
九龙城寨塑造了一个虚幻的边缘者同盟。
而这样的虚幻,恰恰是动荡与分裂的当下,创作者意识难得一见的彰显。
这种彰显让它拥有了一部电影最重要的东西,情感的力量。
△ 片尾的镜头,给了那些在城寨烧水、做饭、聊天的普通人
所以,说了这么多,并不意味着Sir“看死”了香港电影。
港片没那么容易死。
事实上,从90年代后期开始,港片票房的大幅度跌落就已经出现了好几次。
△ 通过统计中部电影总票房,可以查看两极化之外的电影市场健康状况,可知,港片经历了几次明显的跌落
而每次下落。
说是市场惨淡,可同时也是给了极速膨胀的类型片产品线,一个自我更新的冷静期。
尤其当下。
越多越多营销的噱头、苍白的口号、止步于奇观的画面、热搜短视频的复刻。
以及悬疑片的重复性复仇和爱情片的套路式发糖。
越来越多电影,已然从作品萎缩成平庸而千篇一律的产品赝品。
这难道不像极了我们已然厌弃的套路式港片?
那破局的方法在哪?
Sir不是什么预言家。
Sir只想提一段往事,与诸位共勉。
当年银河映像一创立就面临“死局”。
97,98年,盗版横行,东南亚市场锐减,再加上好莱坞电影的无限制引进,香港电影跌到亲妈都不认。
市场之差,不是某一部电影,是所有电影都惨。
一夜之间,全香港不管如何游说或压低制作费,也找不到老板投资。
拍电影,再也不是讲赚不赚钱,而是讲大家信不信。
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编辑助理:就是涂怡乐