票房倒退10年,连沈腾马丽徐峥也卖不动!国产电影该如何自救?
刚刚过去的中秋档。
三天假期,18部新片,3部重映。
数量史上最多,但总票房3.32亿,观影人次不到千万。
从暑期档到现在,国产院线怎么就这表现?
为啥?
有人说票价太贵,看不起了;
也有人说是没有好片,不想看。
但这两点也不是根本——假设再开放一轮票补,回到20元票价时代,观众的热情立刻会回来吗?确实缺少了好片,可为什么今年一些质量和过去相当的电影,票房也不如从前了?
豆瓣8.1《我们一起摇太阳》看哭不少观众,8.0的《走走停停》有胡歌高圆圆加盟,《从21世纪安全撤离》被部分网友奉为年度最佳。
今年这些口碑和卖相都不错的电影,票房还是不尽如人意。
27岁的成龙,是用AI捏的,本人并未参演,打戏据说也是替身代为完成。
最终票房不到8000万,血亏。
电影工业没有next level,剧情还炒冷饭,观众能买单就怪了。
银幕上只剩下老人。
明显能看到,他们的创作力早已不复当年,也无法捕捉新的题材和趋势。
只能走样地重复过往的年轻。
创新在哪呢?
在今年。
整个市场都对创新充满了怀疑,试错成本高,于是新导演还是老导演,商业大片还是文艺片,大家最看重的头一件事就是——
稳固基本盘。
在待映新片中,徐克的《射雕英雄传》回归武侠。
邵艺辉的《好东西》看上去打算再造一款《爱情神话》。
毕赣的上一部《地球最后的夜晚》有汤唯,新片《狂野时代》请来舒淇,都是文艺女神的奇幻爱情。
管虎的《东极岛》,战争+人性+民族热血,能否重现《八佰》的风采?
你要说这两部片有多好?
其实和它们的同类型相比,都不算特别出色。
但在我们这,就太稀缺。
这或许才说明了,我们和其他影视创作环境的距离。
今年夏天,整个文娱圈都被一只猴子引爆了。
中国第一部3A游戏大作,《黑神话悟空》收入已经超过67亿元,毫无疑问是今年最具影响力的文化输出标杆。
但《黑神话》的成功。
不是大家所说的,老祖宗的东西太牛了。
毕竟老祖宗的东西一直在,每年“致敬”的作品这么多,可为什么爆的寥寥无几呢?
在Sir看来。
不是旧的东西俘获了人心。
而是最热血、最鲜活的创造力,又一次的胜利。
一群心高气傲的取经人,用了七年的时间,走出了一条没人敢走的创作之路。
不只是游戏中藏了几种结局的剧情。
就是片尾的哲理动画,就有二维手绘、水墨画、定格动画等多种风格,每完成一个章节,都是一场审美盛宴。
讲故事的水平,也完全是电影级别。
赶考路中,慈悲的书生救下了受伤的狐狸。
梦里,他看见了自己高中状元,狐狸化身成美女,他和她喜结良缘,儿女成群。
梦醒了。
下一个镜头,阳光普照。
书生重新上路。
狐狸呢?
已经变成了狐毛围脖。
或许。
今天让电影人感到焦虑的,不是一只被反复取材的猴子,怎么抢了电影的热度。
而是——
为什么今天的国产游戏剧情,甚至只是一个彩蛋动画的编剧水平,就可以秒杀国产银幕的两个小时?
为什么我们在电影里看到烦的猴哥,通过游戏制作的装扮,可以引爆世界,成为现象级潮流符号?
不是电影行业衰落了,不如游戏了。
而是游戏人的心气、胆识和生命力,已经超过了今天的电影人。
几年前,路阳和乌尔善有一次行业对谈,当时他们都提到,中国电影工业升级的艰难——
搞特效的人才,都被游戏公司挖走了。
而今天,《黑神话》的爆红告诉我们——
或许会讲故事的编剧人才,也快要被游戏行业挖走了。
如果电影行业,还习惯性地活在过去的荣光里,以为玩一下资本游戏,说几句夸夸套话,就能赚到盆满钵满。
如果创作者不诚实面对时代情绪,只是饮鸩止渴地复制过去的爆款经验,把电影当成产品,却不去理解新的观众需求。
那么。
恐怕我们将来在影院里看的,不只是高清修复的老片。
还有:
体育直播、游戏直播、带货直播。
以及。
电影自己的替品——
电影解说。
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编辑助理:很可能是魔鬼