20年了，它依然是我心中最经典的丧尸片
当这部作品在2004年横空出世的时候，埃德加·赖特和西蒙·佩吉绝对不会想到，它会成为僵尸电影中的不衰经典。
《僵尸肖恩》
而就像罗梅罗的“活死人”系列一样，《僵尸肖恩》从头到尾都没有揭示僵尸出现的真正原因，但又故意给出了一些捕风捉影的猜测。
在片中的新闻报道里，提及了一颗坠落卫星产生的强辐射，这个桥段显然来自罗梅罗的《活死人之夜》。在这部开创了丧尸片类型的经典电影中，暗示了死人复活是因为受到卫星辐射而被重新激活了大脑。
片中的一则广播还提及了病毒是由暴怒猴子传播的说法，这则是赖特对另一部英国经典丧尸片《惊变28天》的小小致敬，在那部由丹尼·鲍伊尔执导的电影中，引发丧尸狂潮的“暴怒”病毒，就来自实验室里的猴子。
除了生存动力的缺失，以肖恩为代表的人们还有一个特点，那就是对周遭世界的不感兴趣。
虽然电影在一开始就已经出现了种种迹象表明僵尸危机的到来，但在影片的前半个小时，主角们对此都一无所知。
赖特用两个运镜几乎一样的2分钟长镜头具现了这种近乎蒙昧的状态：肖恩离开家门，去超市买东西，他走过同一条马路，路过同一辆汽车，同样差点被绊倒进同一家超市，碰上同一个乞丐，但不同的是，伦敦已经沦陷，街上有僵尸徘徊，汽车前玻璃被打破，地上满是垃圾，超市的冰箱门上甚至有触目惊心的两只血手印，但肖恩对这一切依然浑然不觉。
对正在发生的巨变毫无触动，对近在眼前的恶兆视而不见，只因为当下的生活已经颓丧到极致，感官也已经迟钝到极致。
但赖特并没有对这种生存状态进行居高临下的批判。
我们现在都知道《僵尸肖恩》是“血与冰淇淋”三部曲的第一部，但实际上这个系列名字，是直到第三部《世界尽头》才出现的。
经常出现的甜筒冰淇淋
在《世界尽头》的宣传期，有记者问到在前两部作品中都有出镜的可爱多甜筒，是否有什么特殊意义，于是赖特开玩笑地回应道：“正是那些口味各异的冰淇淋让这几部电影产生关联，成就了一部像基耶斯洛夫斯基的‘蓝白红’那样的三部曲。”
就是在如此不着调的氛围中，“血与冰淇淋”三部曲诞生了。两样风马牛不相及的东西被赖特放在一起，这种戏谑的态度，也正是创作者自身的写照。
包裹在爆笑血浆外壳里的，是对现代人精神状态的隐喻，以及对当代社会的警示。
赖特深切地意识到，被现代理性所异化的人们所经历的价值真空。正如他对肖恩的评价：“他的工作不是拯救世界。他只是一个必须坚持到最后的人。”
在《僵尸肖恩》中没有英雄，只有平庸无能甚至猥琐的小人物。那些令人印象深刻的快速剪辑镜头，那种对日常动作煞有介事的呈现，在带来明快视觉效果的同时，其实也暗藏着对日复一日的庸常生活的讽刺。
肖恩和艾德吃得津津有味的可爱多甜筒，就是他们仅能掌握的幸福，他们固然对世界的巨变懵然不知，但即使知道，渺小如他们，又能做什么呢？
而当他们终于不得不面对残酷的现实时，那疯狂喷洒的血浆，看似是卑微小人物对这个失序世界的颠覆，但最后那个神来之笔般的结尾，让一切都原形毕露——一个僵尸与人其乐融融、两者间的界限被无限模糊的“美好”社会。
赖特在此做了一个巧妙的首尾呼应：人类与僵尸，本就相差无几。
到头来，肖恩和艾德的生活似乎也没什么改变，虽然艾德已经变成了僵尸。他们共同的室友皮特曾经诅咒艾德“会像个畜生一样活在棚子里”。结果预言真的实现了，但看上去与其说是诅咒实现，不如说更像是梦想成真。
被肖恩锁在棚子里的僵尸艾德，不生也不死，没有烦恼，没有压力，不用应付人际关系，也不用应对生活重负，偶尔还可以和好基友一起打打游戏。
何其乐哉。那不正是我们梦寐以求的生活？
