国庆档最美电影，我觉得会是它

你对“只此青绿”的初印象源于何处？是2022年春晚上惊鸿一瞥，令人久久难忘的舞蹈选段，还是2021年开演后在剧场里沉浸式感受的完整舞剧？

如今，改编自同名舞蹈诗剧，由舞台原班编、导、演阵容与顶级电影人合作的电影版《只此青绿》于今年国庆档上映，观众将走进影院，在大银幕上享受与剧场不一样的视听体验。

《只此青绿》

春晚上的“只此青绿”选段

归根结底，《只此青绿》的成功在于它挖掘了中国传统文化的韵味与魅力，并用现代大众能够广泛接受和欣赏的艺术形式编创成一出舞剧，真正做到了弘扬中国传统文化，展现东方美学。

首演三年后，《只此青绿》推出了原班人马参与共同呈现的电影版，让更多观众有机会在大银幕上观看到这一充满中式气韵的舞剧电影。

《只此青绿》灵感源于中国十大传世名画之一、百年仅展出四次的宋代名画、典藏于故宫博物院的“镇馆之宝”《千里江山图》。

《千里江山图》是北宋画师希孟唯一传世的作品，据传他完成此画时年仅十八岁，后英年早逝，在历史上几乎没有关于他的记载，这为后人留下了遐想空间。

故事便由此展开，分为问篆、初见、唱丝、听雨、寻石、习笔、青绿、淬墨、苦思和入画这十个篇章，由一位现代文物研究员“展卷人”的讲述引入。

他在《千里江山图》即将展出之际潜心研究希孟的作画经历，观众随着他的视角一同跨越时空回到千年前，见证画家如何燃尽生命创作这幅传世名画，以及画作背后所凝结的无数平凡匠人与劳动者的心血。

电影版《只此青绿》忠实于舞剧的表现形式，没有人声对白，仅有部分字幕旁白点出每个章节的主题，舞台中心则全部留给演员，也就是来自原版舞剧的一线专业舞蹈演员们。

片中人物一举一动尽显中国古典舞令人屏息的美，上天入地的技巧动作展现出台下十年如一日磨炼出的纯熟功底与强大的肢体控制力。更难得的是形神兼备的表演状态，一呼一吸间皆浸润着从传统文化中沉淀下来的古典舞身韵。

张翰听雨起舞时的肆意不羁与“心有丘壑、眼存山河”的少年意气，孟庆旸不动如山的“青绿腰”和眉宇间的沉稳傲骨，谢素豪和张翰跨越千年时空的惺惺相惜、默契无比的双人舞，都让人久久沉浸、难以忘怀。

画作之美要如何用舞蹈表现出来？

看过《只此青绿》中舞者演绎的《千里江山图》后，你自会有所感悟。

在“入画”篇章，随着希孟手中的画笔飞舞，舞者们逐渐“走入”画中，高高竖起的发髻、青绿颜色的裙摆让舞者化身为画中的山峰，通过慢而稳的高难度动作与连绵不断、协调一致的气息，展现出高低起伏、绵延不绝的青绿山水风景，山河秀丽，气势开阔。

这份纯粹而极致的舞蹈之美，正是电影《只此青绿》最大的魅力所在。

比起剧场观赏时的“距离产生美”，电影版给观众带来了更新奇、更自由的视角，时而是主演特写，时而是旋转的全景镜头，观感充分实现了预告里那句“可远观，也可云游其中”的承诺。

电影《只此青绿》不只讲述了少年画家的传奇故事，还花费了颇多笔墨去展现画作背后匠人们的付出与追求。

磨石、制笔、制墨、织绢……每一道工序都倾注了匠人们的精湛技艺与虔诚祈愿。影片将这些“小人物”的心血也融入故事，以巧妙的艺术手法展示多项传统非遗技艺，将观众不熟悉的古代工艺具象化为一个个普通人的汗水与梦想，生动描绘出《千里江山图》所凝结的无名劳动者的匠心创造。

再加上影片结尾呈现的一代代文物保护工作者的共同守护、前来看展的观众对《千里江山图》的慨叹欣赏，一幅贯穿古今、令人动容的文化传承图景徐徐展开。

原来《千里江山图》从未远去，我们的每一次“展卷”、每一份共情，都将续写它的艺术生命。